Σας παρουσιάζουμε περήφανα τις ταινίες που δεν πρέπει να χάσετε!

Wednesday 30 May 2007

The Evil Dead (1981)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Πέντε φοιτητές αποφασίζουν να περάσουν ξέγνοιαστο σαββατοκύριακο σε απομονωμένο σπίτι στη εξοχή. Εκεί βρίσκουν ένα παράξενο βιβλίο συνοδευόμενο από μια κασέτα. Οι αφελείς νεαροί, νομίζοντας ότι πρόκειται για κάποια φάρσα, ενδίδουν στον πειρασμό να ακούσουν το περιεχόμενο και ... 'ξυπνούν' τα σατανικά πνεύματα του δάσους! Μια πραγματικά λανθασμένη κίνηση, μια και ο ένας μετά τον άλλο μετατρέπονται σε αιμοδιψή ζόμπι. Το τι ακολουθεί με μία πρόταση… Welcome to hell!

Συντελεστές :
Το φιλμ αποτελεί σκηνοθετικό ντεμπούτο του Σαμ Ράιμι ('Σπάιντερμαν'), ο οποίος έγραψε και το σενάριο. Με ένα πενιχρό budget (375.000 δολάρια) και ένα άσημο καστ, ο Ράιμι κατάφερε να φτιάξει μία must see- ταινία για τους λάτρεις του τρόμου.

Γιατί το The Evil Dead;
Γιατί, ενώ ο χαρακτηρισμός cult χρησιμοποιείται τον τελευταίο καιρό κατά κόρον, το συγκεκριμένο φιλμ αποτελεί την επιτομή του όρου. Απαράμιλλη σκηνοθετική βιρτουοζιτέ, εκπληκτικός έλεγχος των κανόνων του σασπένς, αυθεντική b-movie αισθητική, ευρηματικά εφέ, όλα ανακατεύονται σε ένα μπλέντερ αίματος που καταφέρνει να μετατρέψει τα gore και splatter στοιχεία της ταινίας σε μια, άνευ προηγουμένου, 'διασκεδαστική' εμπειρία. Μετά από αυτό το φιλμ, οι ταινίες τρόμου περάσανε σ΄ένα άλλο, πιο extreme επίπεδο.

Αγαπημένα σημεία:
H δαιμονική φωνή στην μαγνητοφωνημένη κασέτα, η σκηνή βιασμού μιας φοιτήτριας από ένα δέντρο(;), η μάχη του πρωταγωνιστή με το μισοπεθαμένο ζόμπι στην προσπάθεια του να το θάψει, το ντελιριακά 'αηδιαστικό' τελευταίο τέταρτο του φιλμ, το φινάλε με την αεικίνητη κάμερα-δαίμονα που εισβάλει στον μοναδικό επιζώντα (ουφ, κουράστηκα).

Μύθος ή Πραγματικότητα:
- Ο πρωταγωνιστής Μπρους Κάμπελ είναι κολλητός του Ράιμι και γνωρίζονται από τα γυμνασιακά τους χρόνια.
-Το φιλμ είχε απαγορευτεί από πολλές χώρες (Γερμανία, Φινλανδία, Ιρλανδία κ.α) λόγω της γραφικής βίας αλλά και εξαιτίας της 'θρυλικής' σκηνής του βιασμού.
-Δύο συνέχειες σε σκηνοθεσία Ράιμι ακολούθησαν ('Evil Dead 2', 'Army of Darkness') ενώ το αρχικό φιλμ μεταφέρθηκε και σε μιούζικαλ(;) με την συγκατάθεση του δημιουργού του.

Monday 28 May 2007

Blade Runner (1982)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Πόλη: Λος Άντζελες /Έτος: 2019.
Ο αστυνομικός Ρικ Ντεκάρ, λίγο πριν τη συναξιοδότησή του, αναλαμβάνει την αποστολή να αποσύρει (σσ. εκτελέσει) 6 παράνομα ανθρωπόμορφα ρομπότ, γνωστά και ως ρέπλικες. Οι ρέπλικες έχουν κηρυχτεί εκτός νόμου στη γη μετά την ανταρσία τους σε κάποια αποικία και ο Ντεκάρ ανήκει στο ειδικό σώμα της αστυνομίας Blade Runner, που αναλαμβάνει την εξολοθρευσή τους.

Συντελεστές :
Τρία χρόνια μετά το 'Alien' ο Ρίντλει Σκότ ανέλαβε να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη μία νουβέλα του πιο hot -ίσως- σύγχρονου συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, Φίλιπ Κ. Ντικ. Τον Ντεκάρ υποδύεται ο Χάρισον Φορντ που πλαισιώνεται από αξιολόγους ηθοποιούς, όπως Ρούντγκερ Χάουερ, Σην Γιάνγκ, Ντάρυλ Χάνα, Έντουαρτ Τζέημς Όλμος και Τζοάνα Κάσσιντυ. Φυσικά ιδιαίτερο ρόλο παίζει και η μουσική του -δικού μας- Βαγγέλη Παπαθανασίου.

Γιατί το Blade Runner;
Ο Ρίντλευ Σκοτ, με το Blade Runner, έφτασε τόσο μακριά που ουσιαστικά έβαλε ταφόπλακα στο είδος. Μια ιστορική ταινία για τον κινηματογραφό της επιστημονικής φαντασίας και όχι μόνο! Παρόλα τα οικονομικά προβλήματα που αντιμετώπισε η παραγωγή, δεν επηρεάστηκε στο ελάχιστο το τελικό αποτέλεσμα με τα αποπνιχτικά σκηνικά να συμβάλλουν καθοριστικά στη μοναδική ατμόσφαιρα της ταινίας.

Αγαπημένα σημεία:
Η στυλιζαρισμένη σκηνοθεσία του Σκοτ, η παρανοϊκή φυσιογνωμία του Χάουερ, τα επιβλητικα σκηνικά, η απουσία του ηθικού μαύρου και άσπρου, η μουσική του Βαγγέλη, τα φιλοσοφικά διλήματα ακόμη και τα -κατακριτέα απο πολλούς- 'voice-over' συνθέτουν το απόλυτο νεονουάρ ύφος σε μια φουτουριστική, σκοτεινή και μελαγχολική κοινωνία.

Μύθος ή Πραγματικότητα:
- Μέσα σε όλες τις δυσκολίες που είχε για να ολοκληρωθεί η ταινία, δημιουργήθηκε ένας περίεργος μύθος. Ο μύθος της Κατάρας του Blade Runner. Αρκετές εταιρίες αποφάσισαν να διαφημιστούν μέσα απο την ταινία, με το αζημίωτο φυσικά. Υπολόγισαν όμως χωρίς την κατάρα, αφού οι περισσότερες αντιμετώπισαν στην συνέχεια σοβαρά οικονομικά προβλήματα και ένας σημαντικός αριθμός απο αυτές κατέληξαν στην πτώχευση. Μερικές από αυτές είναι οι Atari, Bell System, Pan Am και Cuisinart.

Saturday 26 May 2007

Nueve reinas (2000)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Ο Χουάν και ο Μάρκος είναι μικροαπατεώνες που γνωρίζονται τυχαία σε μία κομπίνα του δεύτερου. Ο Χουάν, ως πιο έμπειρος, προτείνει στον Μάρκος να τον πάρει υπό την προστασία του και να του δείξει μερικά από τα κόλπα του. Ξαφνικά παρουσιάζεται στον Χουάν η ευκαιρία για μια μεγάλη κομπίνα γραμματοσήμων με σημαντικό κέρδος. Προτείνει στον Μάρκος να συνεταιριστούν και εκείνος, παρόλο το μεγάλο ρίσκο, δέχεται, αφού έχει μεγάλη ανάγκη τα χρήματα.

Συντελεστές :
Σκηνοθέτης και σεναριογράφος ο Φαμπιάν Μπελίνσκι. Πρωταγωνιστούν οι Γκαστόν Πάουλς, Ρικάρντο Ντάριν, Λετίσια Μπρέτις... Σαν ονόματα μπορεί να μη σας λένε κάτι... αλλά μην αφήσετε αυτό το γεγονός να σας στερήσει μια από τις πιο ευχάριστες κινηματογραφικές εκπλήξεις της Λατ. Αμερικής!

Γιατί το Nueve reinas;
Για το ανάλαφρο κλίμα που δημιουργεί. Γιατί η εξαπάτηση του κοινού είναι ίσως η μεγαλύτερη από τις απάτες που κρύβει αυτή η ταινία. Γιατί χωρίς να προσπαθεί να τον μιμηθεί, μου θύμισε έντονα τον μεγάλο Ντέιβιντ Μάμετ και πιο ειδικά το 'House of Games'. Αλλά αυτή είναι μια άλλη ιστορία που θα την συναντήσουμε αργότερα...

Αγαπημένα σημεία:
Όλες οι απάτες βρήκαν αμέσως στόχο τον μικρό κομπιναδόρο που κρύβω μέσα μου. Βέβαια η μεγάλη κομπίνα δεν αποκαλύπτεται παρά λίγα λεπτά πριν το τέλος!

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Το Αμερικάνικο ρημέικ 'Criminal' (2004) δεν περπάτησε καθόλου καλά εισπρακτικά με συνολικές εισπράξεις λίγοτερες απο ένα εκατ. δολ.
- Μάζεψε σχεδόν όλα τα βραβεία στα φεστιβάλ Λατ. Αμερικής

Thursday 24 May 2007

The Beyond (1981)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
H Λίζα Μέριλ κληρονομεί ένα εγκαταλελειμμένο πανδοχείο και αποφασίζει να το ανακαινίσει για να το θέσει και πάλι σε λειτουργία. Κατά τη διάρκεια της ανακατασκευής συμβαίνουν αρκέτα περίεργα γεγονότα με αποτέλεσμα να βρουν τον θάνατο μια σειρά ανθρώπων. Η Λίζα είναι αποφασισμένη να ανακαλύψει τι συμβαίνει και δεν δίνει σημασία στην Έμιλυ, που την συμβουλεύει να τα παρατήσει και να φύγει το συντομότερο δυνατό από το πανδοχείο...

Συντελεστές :
Κυρίες και κυρίοι... ο ένας και μοναδικός Λούτσιο Φούλτσι! Πολλοί τον χαρακτηρίσαν τσαρλατάνο, γιατί χρησιμοποιήσε ψευτο-εντυπωσιακά μέσα για να δημιουργήσει θόρυβο για τις ταινίες του. Υπάρχουν πολλοί όμως που τον θεωρούν διάνοια και ότι οι ταινίες του, τις δεκαετίες του 70 και 80, μετέφεραν τον κινηματογράφο του τρόμου σε ένα ανώτερο επίπεδο. Εσείς διαλέγετε...

Γιατί το The Beyond;
Γιατί αυτό που ανακαλύπτει τώρα η Αμερική με ταινίες τύπου 'Saw' και 'Ηostel' λέγεται 'gore' και ο Φούλτσι είναι ο εμπνευστής του. Γιατί τα ζόμπι τότε ήταν πρωτότυπα. Γιατί απευθύνεται μόνο σε λάτρεις του είδους αφού το 'γερό στομάχι' είναι απαραίτητη προυπόθεση για την ομαλή παρακολούθηση της ταινίας!

Αγαπημένα σημεία:
H σκηνή της σταύρωσης και η σκηνή του ματιού που βγαίνει από την θέση του. ΣΣ. Προτιμήστε να φάτε πριν τις συγκεκριμένες σκηνές αφού μετά από αυτές η όρεξη σας θα εξαφανιστεί... ενδεχομένως για αρκετό καιρό!

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Η ταινία μέχρι το 1998 είχε παιχτεί στις Ηνωμένες Πολιτείες μόνο λογοκριμένη. Εκείνη την χρονιά η εταιρία του Ταραντίνο ανακάλυψε την αρχική κόπια, απεκατέστησε τις φθορές και την διένειμε χωρίς περικοπές σε συγκεκριμένες αίθουσες για μεταμεσονύχτιες προβολές!
- Ο Ελληνικός τίτλος ήταν 'Η Έβδομη Πύλη της Κολάσεως'.
- Σκηνή απο το 'The Beyond' περιλαμβάνεται στην ταινία 'Spiderman' (2002)

Tuesday 22 May 2007

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Οι νεόνυμφοι Μπραντ και Τζάνετ επιστρέφοντας από την εκκλησία χάνουν τον δρόμο και καταλήγουν στο κάστρο του Δόκτορα Φρανκ-εν-φάρτερ! Κατά την διάρκεια της νύχτας που αναγκάζονται να περάσουν στο κάστρο θα γνωρίσουν τον Ρόκυ Χόρορ, το δημιούργημα του Δόκτορα, έναν ξανθό, ψηλό και σωματώδη νέο, θα μάθουν ότι ο Φρανκ-εν-φάρτερ προέρχεται από τον πλανήτη Τρανσέξουαλ που βρίσκεται στον γαλαξία Τρανσυλβάνια και θα πάρουν μέρος σε τρελά 'εξωγήινα' πάρτυ!

Συντελεστές :
Ο Τζίμ Σάρμαν σαν σκηνοθέτης δεν είχε ούτε αξιοσημείωτο έργο πίσω του, ούτε κανένα σημαντικό όνομα. Παρ' όλα αυτά δημιούργησε μια ταινία που πέρασε στην ιστορία. Ο Τιμ Κάρευ στον πιο διάσημο ρόλο της καριέρας του (που λόγω της ιδιαιτερότητας του, δεν τον άφησε να έχει ανάλογη συέχεια), η Σούζαν Σάραντον, πολύ πριν τις πολιτικές της ανησυχίες, κυκλοφορεί για αρκετή ώρα με τα εσώρουχα ενώ ο Μπάρυ Μπόστγουικ είναι απόλυτα πειστικός στο ρόλο του σοκαρισμενου μεσοαστού.

Γιατί το The Rocky Horror Picture Show;
Γιατί είναι η βασσίλισα των καλτ ταινιών! Πρώτη φορά, θεατές συμμετείχαν εντός της αίθουσας στην πλοκή της ταινίας. Το ρύζι, η ομπρέλα αλλά και, για τους πιο προχωρημένους, το νυφικό είναι μερικά απο τα απαραίτητα αξεσουάρ στις μεταμεσονύχτιες προβολές. Είναι ίσως η ταινία με τούς πιο φανατικούς οπαδούς - θεατές.

Αγαπημένα σημεία:
Οι εμφανίσεις του Τιμ Κάρευ με ζαρτιέρες (!), τα παρακμιακά σκηνικά, τα υπέροχα τραγούδια. Χορός, όργια, εξωγήινοι, τραγούδι, τρανσέξουαλ, γέλιο, ημίγυμνες γυναίκες... τι άλλο χρειάζεται για σας πείσω ότι πρέπει να την δείτε;

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Ο Μικ τζάγκερ ήθελε να πάρει τον ρόλο του Δόκτορα Φρανκ-εν-φάρτερ.
- Η ταινία προβάλεται χωρίς διακοπή στις αίθουσες απο το 1975 μέχρι σήμερα, δημιουργώντας ρεκόρ μακροβιότερης προβολής!

Sunday 20 May 2007

Cube (1997)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Έξι εντελώς άγνωστοι μεταξύ τους ξυπνάνε σε ένα δωμάτιο σε σχήμα κύβου χωρίς να μπορούν να θυμηθούν πως βρέθηκαν εκεί. Στους τοίχους υπάρχουν θυρίδες, οι οποίες καταλήγουν σε σχεδόν πανομοιότυπα δωμάτια. Ορισμένα από αυτά κρύβουν παγίδες που απαιτούν την συνεργάσια μεταξύ τους για τις ξεπεράσουν. Ένας γρίφος για απαιτητικούς λύτες...

Συντελεστές :
Συμμετέχει ένα σχετικά άγνωστο καστ, ενώ πρωταγωνιστεί ο σκηνοθέτης Βιντσέντζο Νάταλι. Τα εφέ, η μουσική αλλά και τα σκηνικά συμβάλλουν στην δημιουργία ενός μοναδικού - κλειστοφοβικού κλίματος.

Γιατί το Cube;
Για τη φρέσκια ιδέα που καταπιάνεται και για την πολύ πετυχημένη υλοποίηση του. Γιατί κατάφερε όχι μόνο να μην γίνει μια ακόμα γραφική b-movie, αλλά να σταθεί αξιοπρεπώς και να με κερδίσει με την πρωτοτυπία της.

Αγαπημένα σημεία:
Η σκηνή με την παγίδα με το συρμάτινο πλέγμα, η σκηνή με την αντεστραμμένη βαρύτητα και φυσικά η εξήγηση στο τέλος!

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Στοίχισε μόνο 365 χιλ. Καναδικά δολ.
- Μετά την επιτυχία που γνώρισε, γυρίστηκαν το σίκουελ 'Cube 2: The Hypercube' και πρίκουελ 'Cube 0'.

Friday 18 May 2007

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Ο Στρατηγός Τζακ Ρίπερ θεωρεί οτι η Σοβιετική Ένωση έχει εκπονήσει ένα καταχθόνιο σχέδιο με στόχο τα σωματικά υγρά των κατοίκων των Ηνωμένων Πολιτειών. Μέσα στην παράνοια του αποφασίζει να κηρύξει, μόνος του, τον πόλεμο στον εχθρό. Οι Σοβιετικοί απειλούν με αντίποινα και ο Αμερικάνος Πρόεδρος προσπαθεί να τους πείσει ότι έιναι ένα μεμονωμέμο περιστατικό ενώ ταυτόχρονα έχει και το δύσκολο έργο να ανακαλέσει την επίθεση...


Συντελεστές :
Ο Στάνλευ Κιούμπρικ στη μοναδική του κωμωδία δημιουργεί ένα μαύρο και χαοτικό αποτέλεσμα. Στις καλύτερες του ερμηνείες ο Πίτερ Σέλερς (αφού εμφανίζεται σε τρείς ρόλους). Συμμετέχει ακόμα ο Τζωρτζ Σ. Σκότ, ενώ πρωτοεμφανιζόμενος είναι ο Τζέημς Ερλ Τζόουνς.

Γιατί το Dr. Strangelove;
Γιατι αποτελεί τον ορισμό της μαύρης κωμωδίας. Σε προσκαλεί στην παράνοια του ψυχρού πολέμου μέσα από το αρχαιότερο μέσο κριτικής... την σάτιρα! Κοφτεροί διάλογοι, μουντή ατμόσφαιρα, εκπληκτικές ερμηνείες... Ο κινηματογράφος στα καλύτερα του!

Αγαπημένα σημεία:
Η κλασσική σκηνή του Σλιμ Πίκενς που καβαλάει την ατομική βόμβα και οι σκηνές κρίσεις στο δωμάτιο πολέμου, όπου ο Σέλερς δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας.

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Η αγαπημένη ερμηνεία του Τζώρτζ Σ. Σκοτ
- Προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερης ταινίας
- Το περιοδικό Premiere την συμπεριέλαβε το 2006 στις '50 καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών'
-Βρίσκεται στην τρίτη θέση της λίστας με τις '100 καλύτερες κωμωδίες' του Αμερικάνου Κινηματογραφικού Ινστιτούτου (AFI)
- Ψηφίστηκε στην 14η θέση των 'Σημαντικότερων ταινιών όλων των εποχών' απο το Entertainment Weekly

Wednesday 16 May 2007

The Sting (1973)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Όταν ο κομπιναδόρος Τζώνυ Χούκερ και ο συνεργός του Λούθορ αποσπούν με απάτη ένα σημαντικό χρηματικό ποσό από αρχι-μαφιόζο Ντόυλ Λόνεγκαν, το αποτέλεσμα είναι να βρεθεί νεκρός ο Λούθορ. Ο άπειρος Τζώνυ θέλει να εκδικηθεί τον θάνατο του συνεργάτη του και ζητάει βοήθεια απο τον φίλο του Λούθορ, Χένρυ Γκόντορφ ο οποίος του την προσφέρει....

Συντελεστές :
Πρωταγωνιστούν δύο απο τα μεγαλύτερα ονόματα της εποχής. Ο Πώλ Νιούμαν και ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ ταίριαξαν τέλεια στους βασικούς ρόλους. Ο Τζώρτζ Ρόυ Χιλλ, στην πιο γόνιμη περίοδο της -σχετικά μικρής- σκηνοθετικής καριέρας του δημιουργεί άλλο ένα κλασσικό έργο (μετά το 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' του 1969 και το 'Slaughterhouse-Five' του 1972). Τέλος η μουσική του Σκοτ Τζόπλιν που κατάφερε και πέρασε και αυτή στην ιστορία του κινηματογράφου.

Γιατί το The Sting;
Γιατί αναπαριστά εντελώς πειστικά το Σικάγο του 1930. Γιατι σπάνια έχω συναντήσει πρωταγωνιστές που 'λάμπουν' στην μεγάλη οθόνη όπως ο Νιούμαν και ο Ρέντφορντ. Γιατί το παιχνίδι που προσπαθώ να ανακαλύψω ποιος - τελικά - κοροϊδεύει - ποιόν παραμένει μέχρι σήμερα εξαιρετικά γοητευτικό!

Αγαπημένα σημεία:
Σε μια ταινία με συνεχείς ανατροπές δεν μπορώ να ξεχωρίσω συγκεκριμένα σημεία. Και τα 129 λεπτά της ταινίας είναι μοναδικά και αγαπημένα.

Βρήκα.... ψάχνοντας:
- Σάρωσε στα Οσκαρ με επτά βραβεία και άλλες τρεις υποψηφιότητες
- Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ είδε πρώτη φορά την ταινία το 2004!

*This is NOT the original trailer...

Monday 14 May 2007

Oldboy (2003)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Ο Χο Ντάε Σου, ένας μεσοαστός, πέφτει θύμα απαγωγής την ημέρα των γενεθλίων της κόρης του. Φυλακίζεται σε ένα δωμάτιο-κελί(;), όπου και παραμένει για 15 χρόνια, χωρίς να του δοθεί καμία εξήγηση. Όταν ξαφνικά απελευθερώνεται, βάζει σαν στόχο να ανακαλύψει τα κομμάτια του παζλ που του λείπουν και να εκδικηθεί τον υπεύθυνο για μακρόχρονο εγκλεισμό του. Δυστυχώς, γι' αυτόν ο χειροτέρος εφιάλτης του δεν ήταν αυτός που πέρασε, αλλά αυτός που έρχεται...

Συντελεστές :
Η σκηνοθεσία ανήκει στον -επηρεασμένο από τον Σοφοκλή, όπως δήλωσε ο ίδιος- Τσαν Γούκ Παρκ με το πολύ προσωπικό του ύφος, ενώ τον πρώτο ρόλο κρατά ο πολύ καλός Μιν Σικ Τσόι.

Γιατί το Oldboy;
Γιατί ο Ασιατικός κινηματογράφος με εξιτάρει με ταινίες- ναυαρχίδες, όπως το Oldboy. Ένας κινηματογράφος που ξεφεύγει από τα εικαστικά, αλλά και σεναριακά στερεότυπα του Χόλυγουντ και δημιουργεί μια εντελώς διαφορετική εικόνα με την παράνοια και την ωμή βία να κυριαρχούν ...
Μια ταινία έκπληξη που εγκλωβίζει το θεατή με την δυναμική της (όπως σημείωσε και ο διάσημος κριτικός Ρότζερ Έμπερτ!)

Αγαπημένα σημεία:
Η εισαγωγική σκηνή που με 'έσπρωξε' αστραπιαία στο κλίμα της ταινίας. Επίσης, μου 'σφηνώθηκαν' στο μυαλό, η... διάσημη -πλέον- σκηνή στο διάδρομο με την εξαίσια χορογραφία της συμπλοκής και η σκηνή της αποκάλυψης που με άφησε... άφωνο.

Βρήκα.... ψάχνοντας:
- Βασισμένο σε γιαπωνέζικο μάνγκα.
- Ανάμεσα στους φαν του είναι και ο Κουέντιν Ταραντίνο
- Το 'Oldboy' αποτελλεί μέρος της τριλογίας της εκδίκησης μαζί με τα Sympathy for Mr. Vengeance και Sympathy for Lady Vengeance
- Το 2004 κέρδισε το βραβείο των κριτικών στο Φεστιβάλ των Καννών

Saturday 12 May 2007

Office Space (1999)

Υπόθεση (με 5 γραμμές):
Ο Πίτερ είναι υπάλληλος γραφείου σε μια εταιρεία, αναγκασμένος να δουλεύει σε χώρο μικρότερο των 2 τετραγωνικών μέτρων κάνοντας μια ανούσια μηχανική δουλειά που μισεί. Μια υπνοθεραπευτική εμπειρία, όμως, θα τον οδηγήσει να δει τα πράγματα με διαφορετικό μάτι. Ετσι, καταστρώνει σχέδιο για να πάρει την εκδίκηση του από την εταιρεία και τους μισητούς προϊσταμένους του.



Συντελεστές :
Πρώτο αντρικό ο Ρον Λιβινγκστον στο ρόλο του ανθρώπου που όλοι θα θέλαμε να είμαστε. Α΄ γυναικείο η γλυκούλα Τζένιφερ Άνιστον. Το δίπτυχο σενάριο – σκηνοθεσία ανήκει στον Μάικ Τζατζ, δημιουργό των «Beavis και Butthead».

Γιατί το Office Space;
Πρώτα απ όλα γιατί ταυτίζομαι με τον ήρωα. Δυστυχώς, εγώ -όπως και σίγουρα πολλοί από εσάς- έχω βρεθεί στη θέση του Ρον καταπιεσμένος σε μια άνιση εργασιακή πραγματικότητα, νιώθοντας ότι κάνω κάτι τελείως αδιάφορο και άσχετο με όσα φανταζόμουν ότι θα κάνω και υποτιμώντας τον εαυτό μου.
Γιατί βλέπω να παίρνει σάρκα και οστά η εκδίκηση που θα ήθελα να πάρω από το αφεντικό μου και το εργασιακό κατεστημένο. Δυστυχώς, όμως, η ζωή δεν είναι πάντα, όπως οι ταινίες.
Για τη ραπ μουσική που δίνει άλλη διάσταση σε απλά καθημερινές σκηνές.
Τέλος, γιατί σπάνια βλέπω ταινίες που το χιούμορ τους δεν προσπαθεί να εκβιάσει το γέλιο μου, αλλά διαπερνά υποδόρια και άκρως καυστικά απ’ άκρη σ’ άκρη την ταινία.

Αγαπημένα σημεία:
Η συνέντευξη που έδωσε ο Πίτερ στον σύμβουλο εργασίας , το ξυλοφόρτωμα του φωτοτυπικού μηχανήματος, οι παρατηρήσεις του εργοδότη της Τζένιφερ Ανιστον, το στυλάκι του προισταμένου Λάμπεργκ και το απόλυτα εκνευριστικό κεκεδισμα του Μίλτον..

Βρήκα.... ψάχνοντας:
- Ο Mίλτον, ο κεκές κακομοιρος υπαλληλάκος που από συστολή και ανασφάλεια δεν μπορούσε να αρθρώσει λέξη, είναι "στην πραγματικότητα" ένα καρτούν που είχε εμπνευστεί ο Mάικ Tζατζ το 1991.
- Ο Μάικ Τζαζ εμφανίζεται στην ταινία στο ρόλο του εκνευριστικού εργοδότη της Tζένιφερ Aνιστον!
- Κάνοντας εισπράξεις περίπου 11 εκατ.$ με κόστος 10 εκατ. $ θεωρείται εμπορικά αποτυχημένη.

Thursday 10 May 2007

Brother (2000)

Υπόθεση (σε 5 γραμμές):
Ενας Ιάπωνας γκάνγκστερ υποχρεώνεται να εγκαταλείψει την πατρίδα του για να σωθεί από επερχόμενο ξεκαθάρισμα λογαριασμών με προορισμό τις Η.Π.Α. Εκεί θα βρει τον μικροαπατεώνα αδερφό του και χρησιμοποιώντας μια ποικιλία πειστικών μεθόδων (φωτιά και τσεκούρι που έλεγαν και οι παλιοί) θα δημιουργήσει τη δική του μικρή αυτοκρατορία. Τα πράγματα όμως δυσκολεύουν όταν μπει στο μάτι της ιταλικής μαφίας....


Συντελεστές :
Εγραψε, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε ο ακαταμάχητος Τακέσι Κιτάνο, ο οποίος και είναι όλα τα λεφτά στην ταινία! Οι υπόλοιποι απλά συμμετέχουν.. επισκιαζόμενοι από τον «μικρό Θεό» –όπως λέει και ένας φίλος μου- Κιτάνο.

Γιατί το Brother?
Για τη στιλιζαρισμένη βία με φόντο την «ξένη» στον Κιτάνο Αμερική και για το -πάντα- υποβόσκον χιούμορ. Για την ψυχρή ατμόσφαιρα, την ωμότητα της φωτογραφίας και τα «αφτιασίδοτα» κοντινά καρέ του Τακέσι. Για τη στωικότητα απέναντι στο θάνατο, την τυφλή πίστη και υποταγή στον «αρχηγό»
Γιατί αφήνει μία αίσθηση δικαιοσύνης. Ο, τι ανεβαίνει κατεβαίνει, όπως λέει και ο Νεύτωνας.

Αγαπημένα σημεία:
Η σκηνή που «συνεδριάζουν» οι μαφιόζοι Ιταλοί με τους Ιάπωνες Γιακούζα και «βγάζουν» τα όπλα τους κάτω από το τραπέζι.
Οι σκηνές που αυτοτιμωρούμενοι οι Γιακούζα κόβουν τα δάχτυλα τους και ξεκοιλιάζονται. Σπλάτερ μεν... αξίζει δε.

Βρήκα στις Σημειώσεις του Κιτάνο:
- Οι δύο ταινίες που χαίρουν της προτίμησης του Τακέσι Κιτάνο είναι το 'To Live and Die in L.A. (1985)' του Ουίλιαμ Φρήντκιν και το 'Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974)' του Σαμ Πεκίνπα.

Wednesday 9 May 2007

12 Angry Men (1957)

Υπόθεση (σε 5 γραμμές) :
Δώδεκα ένορκοι συνεδριάζουν για μία υπόθεση φόνου. Όλοι συμφωνούν αμέσως στην ενοχή του κατηγορούμενου. Όλοι ... εκτός από τον ένορκο νούμερο οκτώ, ο οποίος διατηρεί επιφυλάξεις και θέλει να επανεξετάσει την υπόθεση πριν καταδικάσει έναν άνθρωπο σε θάνατο. Σ΄αυτήν του την προσπάθεια θα βρεθεί αντιμέτωπος με την εμπάθεια των υπολοίπων ενόρκων που "αντικατοπτρίζουν" τις προκαταλήψεις μιας ολόκληρης κοινωνίας. Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι και μία μάχη...

Συντελεστές:
Ο Σίντνευ Λιούμετ μέχρι το '12 Angry Men ' ήταν απλώς ένας πολλά υποσχόμενος τηλεοπτικός σκηνοθέτης. Με την πρώτη του κινηματογραφική απόπειρα καθιερώθηκε ανάμεσα στους κορυφαίους και μας χαρισε ταινίες όπως το 'Σέρπικο', την 'Ετυμηγορία' και τη 'Σκυλίσια Μέρα'. Επιπλέον ο Χένρυ Φόντα ηγείται μιάς ιδιαίτερα προικισμένης ομάδας ηθοποιών.

Γιατί το 12 Angry Men?
Γιατί ενώ μου ακουγόταν κοινό και βαρετό ότι για σχεδόν 90 λεπτά, δώδεκα χαρακτήρες αλληλοεπιδρούν σε ένα μικρό - σχεδόν κλειστοφοβικό- δωμάτιο ενόρκων, καταφέρε να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον μου μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο! Προτείνω να διδάσκεται στο πρώτο έτος των σχολών κινηματογράφου για το πως το μπάτζετ, τα σκηνικά και οι κομπάρσοι δεν είναι απαραίτητα σε μια πραγματικά 'μεγάλη' ταινία.

Αγαπημένα σημεία:
Όταν ο ένορκος νούμερο δέκα μιλάει προσβλητικά για τους άπορους, όλοι του γυρνούν την πλάτη και ο ένορκος νούμερο τέσσερα του λέει να κάτσει κάτω και να μην ξαναμιλήσει. Μέχρι το τέλος της ταινίας ο ένορκος νούμερο δέκα δεν ξεστομίζει άλλη ατάκα.

Μου τράβηξαν την προσοχή:
- Δεν υπάρχει ούτε ένας γυναικείος ρόλος.
- Δεν μαθαίνουμε τα ονόματα των δέκα από τους δώδεκα ενόρκους.

Monday 7 May 2007

Pi (1998)

Υπόθεση (σε 5 γραμμές) :
Στη ζωή όλα μπορούν να εξηγηθούν με βάση τις αριθμητικές αλληλουχίες. Αυτή είναι η θεωρία που έχει υιοθετήσει ο νεαρός μαθηματικός και διάνοια στους ηλεκτρονικούς υπολογιστές, Μαξιμίλιαν Κοέν. Αντικοινωνικός και απομονωμένος, αναπτύσει μία θεωρία που του επιτρέπει να προβλέπει την πορεία των μετοχών στο χρηματιστήριο. Σύντομα γίνεται στόχος πολυεθνικής εταιρίας αλλά και θρησκευτικών φανατικών.


Συντελεστές:
Εντυπωσιακό ντεμπούτο του σκηνοθέτη Ντάρεν Αρονόφσκι σε μία ταινία με εξαιρετικά χαμηλό μπάτζετ (60 χιλ. δολλάρια). Σιν Γκουλέτ και Μαρκ Μαργκόλις στους βασικούς ρόλους καταδεικνύουν τα δυσδιάκριτα σύνορα ανάμεσα στη μεγαλοφυία και την παράνοια. Αξιοπρόσεκτη, παρά τα πενιχρά μέσα, είναι και η ασπρόμαυρη φωτογραφία.

Γιατί το Pi?
Γιατί είναι μια ταινία που την νοιώθεις σαν γροθιά στο στομάχι. Ο Αρονόφσκι πειραματίζεται με την κάμερα και ο θεατής ανακαλύπτει ένα νέο είδος κινηματογράφου.

Αγαπημένα σημεία:
...ηλεκτρικό τρυπάνι... (χωρίς σχόλια)

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Ήταν υποψήφιο για τον Χρυσό Αλέξανδρο στο Φεστιβαλ Θεσσαλονίκης και κέρδισε το ειδικό βραβείο Φιμπρέσι στο διεθνές τμήμα.

Saturday 5 May 2007

Croupier (1998)

Υπόθεση (σε 5 γραμμές) :
Ένας συγγραφέας, ο Τζακ Μάνφρεντ, προσλαμβάνεται ως γκρουπιέρης στην ρουλέτα σ' ένα μικρό καζίνο. Η συνάντηση του με την Γιάνι, μια γοητευτική παίκτρια, θα ανατρέψει τις ισορροπίες στην προσωπική, αλλά και την επαγγελματική του ζωή. Όταν βρεθεί μπλεγμένος σε μια μεγάλη ληστεία, θα πρέπει να αξιολογήσει σωστά την κατάσταση και να δράσει αναλόγα...



Συντελεστές:
Αρκετά σημαντικά ονόματα του αγγλικού κινηματογράφου παρελαύνουν ανάμεσα στους συντελεστές, με προεξάρχοντες τον σκηνοθέτη Μάικ Χότζες και τους ηθοποιούς Κλάιβ Όουεν και Άλεξ Κίνγκστον που συνεργάζονται σ' αυτήν την ανεξάρτητη παραγωγή. Αποτέλεσμα; Μια ταινία που θα την ζήλευαν ακόμη και τα μεγάλα στούντιο.

Γιατί το Croupier?
Γιατί αυτού του είδους οι παραγωγές είναι "είδος" σε εξαφάνιση. Ο ανεξάρτητος αγγλικός κινηματογράφος δεν χρειάζεται εφέ και εντυπωσιακά σκηνικά... Μία ενδιαφέρουσα πλοκή εστιασμένη στους χαρακτήρες, καλές ερμηνείες και μια διαφορετική σκηνοθετική άποψη μπορούν να δημιουργήσουν ένα μικρό αριστούργημα, όπως το συγκεκριμένο.

Αγαπημένα σημεία:
Όλες οι σκηνές του καζίνο (ιδίως αυτή με τον 'κακόμοιρο' παίκτη), όπως -φυσικά- και η αποκάλυψη στο τέλος.

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Έχασε την ευκαρία να είναι υποψήφια στα Όσκαρ, όταν μεταδόθηκε από την Ολλανδική Τηλεόραση!

*This is NOT the original trailer...

Thursday 3 May 2007

The Shawshank Redemption (1994)

Υπόθεση σε (5 γραμμές) :
Ο Αντυ Ντίφρενς καταδικάζεται να εκτίσει ποινή δις ισόβια για το φόνο της γυναίκας του και του εραστή της. Μεταφερόμενος στη φυλακή Shawshank θα βρεθεί να παλεύει για την επιβίωση του με μοναδικό σύμμαχο έναν συγκρατούμενο του (τον Ρεντ) και την ελπίδα για να ζήσει...

Συντελεστές :
Η ταινία διαθέτει 2 από τους καλύτερους για μένα ηθοποιούς του Xόλιγουντ, τον Τιμ Ρόμπινς στο ρόλο του Andy και τον Μόργκαν Φρίμαν στο ρόλο του Red, ενώ σενάριο – σκηνοθεσία υπογράφονται από τον Φρανκ Ντάραμποντ.

Γιατί το The Shawshank Redemption:
Γιατί σπάνια το Χόλιγουντ μας χαρίζει τέτοιες ταινίες. Βαθιά ανθρώπινη, με τη φιλία και την ελπίδα να κυριαρχούν, καθηλώνει και συγκινεί, ενώ η ατμόσφαιρά της παραμένει και πολύ μετά τους τίτλους του τέλους. Για τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών, το επιβλητικό – καταθλιπτικό σκηνικό της πέτρινης φυλακής, για τις σωστές ισορροπίες στην αφήγηση και φυσικά το φινάλε...

Αγαπημένα σημεία :
Το τέλος του κρατούμενου γερο-Μπρουκς, η σκηνή με το πικ-απ και την κλασσική μουσική, το φινάλε... Α μην ξεχάσω και τη βαθύτατη ικανοποίηση που νιώθω στο (πολύ) ξύλο που τρώει ο Μπογκς από τους δεσμοφύλακες (οι περισσότεροι άνδρες θα συμφωνήσετε μαζί μου).

Ατάκες που θα μείνουν:
Red: Πρόσεξε γιατί η ελπίδα είναι επικίνδυνη

Andy: Έπρεπε να μπω στη φυλακή για να γίνω απατεώνας

Andy:
Ξέρεις τι λένε οι Μεξικάνοι για τον Ειρηνικό?
Red: Όχι .
Andy: Λένε ότι δεν έχει μνήμη. Εκεί θέλω να ζήσω την υπόλοιπη ζωή μου. Σ’ ένα ζεστό μέρος χωρίς μνήμη.

Έψαξα – βρήκα στις σημειώσεις μου :
- Η ταινία βασίζεται σε έργο του Στήβεν Κινγκ.
- Ο σκηνοθέτης, Φράνκ Ντάραμποντ, έχει κάνει και το The Green Mile επίσης βασισμένο σε έργο του Κινγκ.
- Ήταν εισπρακτική αποτυχία στο αμερικάνικο box-office (κόστος 25 εκατ. δολλάρια - είσπραξη 30 εκατ. δολλάρια) - Γνώρισε μεγάλη επιτυχία μετά το κατέβασμα απο τις αίθουσες.
- Προτάθηκε για 7 Όσκαρ χωρίς να κερδίσει κανένα.
-Είναι νο 2 στην ψηφοφορία του imdb.com

Tuesday 1 May 2007

Tron (1982)

Υπόθεση (σε 5 γραμμές) :
Ο προγραμματιστής Κέβιν Φλυν θέλει να αποδείξει πως το κορυφαίο videogame της αγοράς του ανήκει και ότι , η εταιρία που το εκμεταλλεύεται, η Encom, του το έχει κλέψει. Στην προσπάθεια του να βρει αποδείξεις, συνδέεται στον κεντρικό υπολογιστή της εταιρίας... Εκεί όμως τον περιμένει το Master Control Program, ένα πρόγραμμα που έχει αποκτήσει αυτόνομη υπόσταση και τον μεταφέρει στον δικό του virtual κόσμο...


Συντελεστές:
'Σκηνοθέτης μιας ταινίας' ο Στήβεν Ληζμπέργκερ αντιμετώπισε το Tron σαν έργο ζωής. Ο Τζεφ Μπρίτζες αποτελεί το μοναδικό γνωστό όνομα της ταινίας. Σαν "βασικοί" πρωταγωνιστές τα ειδικά εφέ κλέβουν ολοκληρωτικά την παράσταση...

Γιατί το Tron?
Γιατί απλά το Tron έχει γράψει ιστορία και έχει καταχωριστεί πλέον στο κλασσικό πάνθεον. Αρκεί να σας πω πώς πρόκειται για την πρώτη ταινία που "γυρίστηκε" με χρήση ηλεκτρονικών υπολογιστών σε τόσο ευρεία κλίμακα. Το αποτέλεσμα εντυπωσιάζει ακόμη και σήμερα!

Αγαπημένα σημεία:
Σίγουρα σε όσους το έχουν παίξει σαν videogame, το παιχνίδι με τις χρωματιστές μοτοσυκλέτες θα ξυπνήσει πολλες αναμνήσεις...

Βρήκα στις σημειώσεις μου:
- Tron είναι εντολή της γλώσσας basic που βοηθάει το debugging.
- Η Ακαδημία απέκλεισε την ταινία απο την κατηγορία των Ειδικών Εφέ, επειδή θεωρήθηκε ότι η χρήση των ηλ. υπολογιστών είναι απάτη.
- Με κόστος 17 εκ. δολλάρια και εισπράξεις λίγο πάνω απο 30 εκ., το Tron χαρακτηρίστηκε ως αποτυχία. Το videogame όμως που κυκλοφόρησε, εξελίχθηκε σε τεράστια επιτυχία και ξεπέρασε την ταινία σε κέρδη.